El vibrafonista de O Carballo Antonio Agra se inspira en el bebop como punto de inflexión en la historia del jazz, sin que su propuesta sea por ello un remedo de la música que hacían Charlie Parker, Dizzy Gillespie y compañía, sino una visión personal y actual en la que conviven el riesgo y el respeto por la tradición. Uno de los puntos atractivos de su proyecto radica en la elegante mezcla de timbres de su formación. Su repertorio está formado por temas propios y standards.
ANTONIO AGRA
Tras tocar durante una época como batería en grupos musicales de diferentes estilos, se gradúa como profesor de Percusión Orquestal en el Conservatorio de A Coruña. Sus estudios de perfeccionamiento le llevan a Ámsterdam para estudiar timbales sinfónicos de la mano de Nick Woud, solista de la Royal Concertgebouw Orquestra. También ha estudiado con Don S. Luizzi, de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, Jeff Prentice, de la Orquesta Sinfónica de Asturias y Miguel Bernat, del Conservatorio de Bruselas. En 1992 gana por oposición la plaza de percusionista en la Banda Municipal de A Coruña, puesto que ocupa en la actualidad.
Ha tocado con la Xoven Orquestra de Galicia, la Orquestra Municipal de A Coruña, la Real Philarmonia de Galicia, la Sinfónica de Galicia…bajo la batuta de Maximino Zumalave, Rogelio Groba, Victor Pablo Pérez, Jan Cober, Francesco Corti, Enrique García Asensio etc. Como solista de timbales y marimba destaca su interpretación por primera vez en Galicia en 2007 del Concierto para Marimba y Wind Ensemble de Alfred Reed.
En su formación específica de jazz destacan sus estudios de Armonía e Improvisación con Scott Stroman y José A. Acuña, los de vibráfono en Londres con Anthony Keer (BBC Big Band, Royal Collage) y en Ámsterdam con Frits Landesbergen. También ha asistido a los cursos del Seminario de Jazz de Pontevedra impartidos por Paco Charlín y Abe Rábade y a los de la ESMAE de Oporto con Arturo Serra y Jeff Davis.
Como vibrafonista de jazz ha tocado con la Big Band del Conservatorio de A Coruña, con el Acuña Jazz Quartet, con Brian Trainor, Nike Illes o Jeff Jerolamon.
ROSOLINO MARINELLO
Nacido en Detroit, se traslada a Sicilia a los diez años de edad y comienza sus estudios en una banda de música. Años después toca jazz y Folk con grupos y orquestas en Italia, Túnez, Alemania, Holanda etc. Estudia el grado profesional de saxofón clásico en el Conservatorio “Antonio Scontrino” de Sicilia y obtiene el título de Grado Superior de Saxofón en la especialidad de Jazz en el conservatorio de Groningen (Holanda). Posteriormente estudia el Máster de saxofón de Jazz en el Real Conservatorio de Música de la Haya.
Ha tocado en festivales en Eslovenia, Sicilia, Groningen, Ámsterdam etc.
PACO CHARLÍN
Se inició en el mundo de la música a los ocho años de edad con clases particulares para continuar después en la Estudio Escola de Santiago y la Escola Taller de Pontevedra. En 1996 le concedieron dos becas para estudiar en el Berklee College of Music (Boston), donde obtuvo la doble licenciatura en “Bass Performance & Jazz Composition” con mención honorífica, (Magna Cum Laude) y el premio “The Charles Mingus Award of Outstanding Musicianship” concedido por esa universidad al músico más destacado de cada promoción (año 2000). Ese mismo año fue reconocido en el XXIV Festival Internacional de Jazz de Getxo con el segundo puesto de su concurso de grupos. Ha grabado con músicos como Perico Sambeat, Bobby Martínez, Chris Kase, Abe Rábade… y seis discos como líder de diferentes formaciones. Como acompañante cuenta en su currículum con colaboraciones con importantes músicos de jazz como Mark Turner, Sheila Jordan, Chris Cheek, Steve Kuhn, Perico Sambeat, Donald Edwards, Miguel Zenon, Chano Dominguez, Jorge Pardo, Bernardo Sassetti, John O’Gallagher, Bob Sands, etc... Es además responsable de una importante labor docente en el Seminario de Jazz de Pontevedra y también como productor en el sello discográfico Free Code.
VIRXILIO DA SILVA
Aunque se inició en la Escola de Música de Vilagarcía y posteriormente en el Conservatorio Profesional de Pontevedra, es en los Seminarios Permanentes de Cangas y Pontevedra donde despunta como guitarrista y donde forma el S.O.S Trío, formación con la que participa en 2003 en el IV Seminario de Jazz de Zarautz. Al año siguiente él y sus compañeros son becados para el III Workshop “Tavira em Jazz” y en el 2005 obtienen el segundo puesto de la primera edición del premio Concerto Autor Jazz Galicia, organizado por la SGAE y AGAMUJAZZ, participando en una gira de promoción por cinco ciudades gallegas. Tras numerosas actuaciones editan su primer trabajo para el sello Free Code: 106 Underground St. Recientemente ha publicado Odysseia, un nuevo trabajo en quinteto.Virxilio da Silva es probablemente el músico más importante formado en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra.
MAX GÓMEZ
Es uno de los músicos más solicitados del panorama jazzístico gallego. Estudió con Paco Charlín, Bruno Pedroso, Ramón Ángel Rey, Abe Rábade y Luis Alberto Rodríguez. Como uno de los miembros más destacados del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra ha acompañado a músicos de la altura de Perico Sambeat, Víctor de Diego, Zé Eduardo, Joao Moreira, Carlos Barretto o Albert Bover. Entre las clases magistrales a las que ha asistido destacan las impartidas por José Luis Gámez, Míkel Andueza, Chris Kase, Jo Krause, Lluis Vidal, Mulgrew Miller y Greg Bisonette. Ha actuado en numerosos festivales como Imaxina Sons, el festival Internacional de Pontevedra, en Ibiza, Donosita, Braga etc
MÚSICAS POPULARES DE LA GUERRA CIVIL
Basándose en el material recogido en el libro de Luis Díaz Viana, Cancionero Popular de la Guerra Civil Española, la Brigada Bravo & Díaz propone una nueva interpretación instrumental -en clave de jazz- de algunas de las más famosas melodías que se cantaron en aquella contienda. La curiosa formación de este dúo evoca sonoridades antiguas con un lenguaje contemporáneo y abierto. Su trabajo, recogido en el CD Músicas Populares de la Guerra Civil, fue reconocido por la revista Cuadernos de Jazz como el segundo mejor disco de jazz español publicado en 2008.
“Son dos pero suenan como si fueran, por lo menos, cinco. Con una guitarra y una zanfona se puede hacer hablar al silencio. La música, como todo arte, no es una cuestión de número ni herramientas, sino de talento. Si se es un virtuoso del instrumento -y Bravo & Díaz lo son- pues mejor aun, aunque la habilidad de ejecución para hacer fácil lo difícil no baste. Por encima de ello está la capacidad de transmitir emoción, de evocar sentimientos con las notas. Servirse de melodías tradicionales para elaborar sofisticadas variaciones supone una senda tendida entre lo culto y lo popular que, desde el Renacimiento, los músicos más exquisitos han venido transitando. Para mí constituye una satisfacción que Bravo & Díaz hayan escogido estas canciones de las que se recogen en mi Cancionero Popular de la Guerra Civil Española como punto de partida de su trabajo más reciente. En clave de jazz -esa música “clásica” del siglo XX-, ellos han retomado los esquemas melódicos de aquel tiempo mítico para hacerlos sonar como algo inesperado y nuevo. Al escuchar estas canciones resulta casi imposible no admirarlos como músicos, pero más todavía no conmoverse.”
LUIS DÍAZ VIANA
ANTONIO BRAVO
Forma parte del profesorado del “Aula de Músicas” de Madrid, donde imparte clases de guitarra, armonía, ensemble de grupo instrumental y polimetría para no percusionistas.
Ha recibido clases de David Liebman, Barry Harris, Jerry Bergonzi, Chuck Israels, Mike Richmond, Ronan Guilfoyle, Bruce Forman, Peter Kowald, etc.
Ha impartido cursos de improvisación dirigidos a profesores de conservatorios y escuelas municipales en el centro de formación del profesorado “Las Acacias” de Madrid, en el Conservatorio Superior de Segovia y en la Escuela Superior de Música de Ciudad de México.
Ha sido miembro de la junta directiva de “Música Libre” (asociación para la difusión de la música improvisada) y Co-organizador del festival internacional de música improvisada “HURTA CORDEL” en 2000, 2005 y 2006.
En los últimos años ha tocado con grupos y solistas del ámbito internacional como María Joao, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Carlo Actis Dato, Jean Palandre, Wade Mathews, Mark Pichelín, Greg Moore, Germán Díaz, Merran Laginestra o Phil Durant.
Es también asiduo colaborador de los grupos del contrabajista Baldo Martinez, con el que ha grabado hasta el momento cinco discos (dos de ellos seleccionados como segundo mejor disco de jazz del año por la revista “Cuadernos del Jazz”).
Ha actuado en numerosos festivales de Jazz y música improvisada entre los que destacan: Festival de Jazz de San Sebastián, Getxo, Ibiza, Madrid, Mexico D.F., Munich , Colonia, Rio de Janeiro, etc.
Actualmente forma parte de los siguientes proyectos musicales:
Baldo Martínez Grupo y grupo acústico, Projecto Minho, Antonio Bravo “Tangentes”, dúo con Merran Laginestra, Brigada Bravo & Diaz y Orquesta Imaxina Sons (big band oficial del festival de Jazz de Vigo) .
GERMÁN DÍAZ
Nace en 1978 en Valladolid. Comienza sus estudios de solfeo en el Conservatorio y posteriormente los de guitarra en un centro privado. Estudia Filología Clásica en la Universidad de Valladolid.
En los seminarios coordinados por la A.I.Z. (Asociación Ibérica de la Zanfona) estudia zanfona con Laurent Tixier, Rafael Martín, Isabelle Pignol, Gilles Chabenat, Patrik Bouffard, Nigel Eaton, Valentin Clastrier, Pascal Lefeuvre, Matthias Loibner...
Estudia percusión con Pedro Esteban y Dimitri Psonis y vihuela con Fernando Reyes. Perteneció a formaciones como la Viellistic Orchestra (hasta su desaparición en el año 2004), Maria Salgado, Uxia, Laio...
Actualmente forma parte de numerosos proyectos -Baldo Martínez Cuarteto Acústico, Sinfonia Quartet, Nuke Trio, Rao Trio, la Parrus Dixie Band- con los que ha actuado por Europa, América y África.
Como solista o coautor ha editado casi una decena de trabajos discográficos y ha colaborado en casi un centenar de grabaciones con personalidades del mundo de la música tradicional, el pop, el rock o el jazz. También colabora con multitud de compañías de teatro componiendo bandas sonoras.
En 1999 fue galardonado con el premio Racimo de Oro de la música por su labor de recopilación y difusión de la música tradicional.
En 2004 crea junto a Fernando Fuentes su propia discográfica, Producciones Efímeras.
El octeto Clifford 8 nace en el año 2007 con algunos de los integrantes más destacados del combo de jazz de la Escuela de Músicos de A Coruña, dirigido por Quique Alvarado y con la colaboración de otros profesores de la citada escuela y del baterista Miguel Cabana. Desde entonces el grupo ha tenido una importante actividad cerrando con gran éxito de asistencia de público el festival Ibero Jazz 2007 y tocando en locales de jazz como Filloa, Jazz Vides, La Terraza,Garufa, etc.
El repertorio de Clifford 8 recoge temas clásicos de la época del swing, momento en el que el jazz gozó de mayor popularidad y se disfrutaba en las salas de baile. Clifford 8 busca precisamente la complicidad y la diversión del público, con un marcado carácter rítmico y arreglos cuidados en los que tienen gran protagonismo el trío de voces femeninas.
En los albores de1983 se edita el primer disco de Jazz grabado en Galicia y por músicos gallegos bajo el titulo CLUNIA JAZZ, homónimo del grupo formado en aquel entonces por el ya desaparecido saxofonista Antonio Cal (Betanzos), el pianista Nani García (A Coruña), el contrabajista Baldo Martínez (Ferrol) y el batería Fernando Llorca (Vigo).
A la importancia de la efeméride se sumó aquel mismo año el respaldo público a Clunia del grandísimo pianista Tete Montoliu, después de haberles escuchado como teloneros de su propio trío durante unas jornadas de jazz celebradas en Santiago de Compostela. Aquel primer jalón del jazz hecho en Galicia se consolidó en la décimo novena edición del Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, cuando Clunia obtuvo el Segundo Premio al Mejor Grupo y Nani García el Premio a la Mejor Composición.
1983 es por tanto un año de referencia para la Historia del Jazz en Galicia y también para la de Clunia, que desde entonces se ha mantenido de forma intermitente pero estable manteniendo la sección rítmica original. En 1984 graban su segundo disco Afueras Periódicas para el sello Jazz Stop, con la colaboración del saxofonista Jorge Pardo. Realizan giras por todo el país actuando en los festivales mas relevantes: Alicante, Salamanca, Barcelona, A Coruña, Valencia....También acompañan a la cantante portuguesa Maria Joao, una de las voces más destacadas del Jazz internacional. En Julio de 1985 participan otra vez en el Festival Internacional de San Sebastián junto a Maria Joao y consiguen el Primer Premio al Mejor Grupo. Al año siguiente consiguen otros galardones como el del Premio Jazz en Vivo 86 al Mejor Grupo Nacional, la distinción del VII Festival de Jazz de Madrid y el título de Coruñeses del Año en el apartado de Artes y Letras. En 1987 sale al mercado Rua Cega, su tercera grabación, con la que representan al Jazz español en el Museo de Arte Contemporáneo de París en la exposición Cinco Siglos de Arte Español.
En 1992 se incorpora a la formación el saxofonista norteamericano Tom Gullion en sustitución del desaparecido Antonio Cal. Su penúltimo trabajo discográfico, Carpediem, data de aquella fecha. Posteriormente, sus miembros se centran en sus carreras particulares volviendo a Clunia para actuar, seguir desarrollando el concepto inicial y colaborar con músicos tan destacados como el trompetista italiano Paolo Fresu o el canadiense Kenny Wheeler.
En 2009, con la incorporación de Roberto Somoza a los saxos y el trompetista norteamericano Mattew Simon, lanzan su última grabación, 5, con la que celebran sus veinticinco años de historia.
Son pocas las formaciones más o menos estables que se dedican a la improvisación libre en Galicia. Sus integrantes declaran la influencia de los grandes nombres del free jazz y su tradición (Art Ensemble of Chicago, Sun Ra Arkestra…) y de la música improvisada europea (Michel Portal, John Surman…). Lo suyo es la creación en tiempo real, el flujo de la espontaneidad, en la que pueden surgir fragmentos melódicos de músicas folclóricas u otros estilos arraigados en el imaginario colectivo. En este sentido, no renuncian a utilizar cualquier material si éste aparece en plena improvisación. Entre sus instrumentos se cuentan tambores, platillos, saxos sopranos, tenores, altos, clarinetes, bongós, flautas, un trombón de pistones, una melódica, pandeiros, silbatos, una batería etc. Su utilización viene marcada por el rumbo que pueda tomar su música, cambiante e impredecible.
Jazzanga tiene su origen en el Cuarteto de Saxofones Filloa, formado originalmente por los músicos gallegos Antonio Ferreiro, Fito Ares y Bernanrdo Martínez y el leonés Ildefonso Rodríguez. Aquel cuarteto, con una formación similar al World Saxophone Quartet abanderado por David Murray, se mantuvo unido durante una década y dio paso a Jazzanga Clan, contando por aquel entonces con el percusionista y performer Nilo Gallego. Algunas de sus actuaciones más destacadas tuvieron lugar en el Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, en el Instituto Alemán de Madrid, el Festival Leonés de Nuevas Músicas o el Festival de Jazz de A Coruña. Con la incorporación del baterista coruñés Fernando Lamas la formación pasó a llamarse Quinteto Jazzanga.
En 2006 Kin García publicaba su primer trabajo discográfico en formato de trío clásico. O lobo Morde A Man (Audia Records) es, en palabras del propio artista, una metáfora de la falta de sensibilidad del hombre hacia la naturaleza. Cinco temas firmados por el contrabajista, dos standards (Solar y Time Remembered) y una composición del pianista norteamericano Gabriel Evens completaban aquel repertorio. Con una orientación impresionista, en consonancia con la obra de compositores clásicos como Ravel o Debussy, el trío grabó recientemente Xingra coma area, que aparecerá a lo largo de este año. Ideas sencillas y largos desarrollos permiten a García y a sus acompañantes dejar constancia de sus personalidades y de la estrecha comunicación que se establece en una sección rítmica.
Kin García pertenece a una familia de músicos de Noia. Inicia su formación musical en el Conservatorio de Santiago de Compostela con nueve años de edad, y luego se traslada al Conservatorio de A Coruña para estudiar percusión y contrabajo hasta cumplir los dieciocho. Dos años antes de concluir su formación académica en el citado centro empieza a tocar con grupos locales de rock sinfónico, fusión y funk.
Más tarde su afición al jazz le lleva a colaborar, entre otros, con músicos como Alberto Conde o Xesús Pimentel y a reorientar su formación en esa dirección asistiendo a seminarios y master classes impartidos por músicos como Niels-Henning Orsted Pedersen o Dennis Irwin.
A partir de entonces es un destacado y asiduo colaborador de diversos músicos de jazz del panorama gallego como Nani García, Alberto Conde, Carmen Rey, Eva Lioréns, Fernando Llorca, Roberto Somoza, Carlos López…
En el ámbito del folk destacan sus participaciones en diversos proyectos de músicos representativos del género como Berrogüetto, Capercaillie, Crema de Gaita, Dulce Pontes, Espíritu 986, Filipa Pais, Jivan Gasparian, Joao Afonso, Rodrigo Romaní, Susana Seivane, Uxía Senlle.
Su actividad docente se inicia en 1997 con la fundación y apertura, junto al baterista Andrés Rivas, de la academia compostelana Drops. Fruto de esa colaboración, a la que se unió posteriormente Juanma Varela al piano -músico con el que Kin ha colaborado desde hace años- surgió Kin García Trío y su primer trabajo discográfico. Actualmente es profesor en el Grado Superior de la Especialidad de Jazz del Conservatorio de A Coruña, donde trabaja asiduamente con el pianista Jacobo de Miguel. Es miembro de diferentes proyectos del saxofonista Roberto Somoza (Trío Eléctrico, noneto, big band), de Atlantic Bridge, del cuarteto de Jacobo de Miguel, Saffron…etc
Liderando su propio proyecto tras una amplia experiencia acompañando a cantantes de todos los estilos, Verónica Ferreiro navega con comodidad por las aguas del jazz, el soul, la bossa nova, el funk, el gospel, el blues… recogiendo influencias como las de José James, Esperanza Spalding, Kurt Elling o Jill Scott.
VERÓNICA FERREIRO
La joven cantante coruñesa Verónica Ferreiro estudió en la Escuela de Músicos con Carmen Rey, y luego completó su formación jazzística al amparo de maestros como Bob Sands, Andy Phillips, Pepe Rivero y Félix Santos. A pesar de su juventud cuenta con una amplia experiencia sobre todo desde su traslado a Madrid hace cinco años.
Comienza como solista en el seno del combo Gospel Factory. Más tarde colabora como cantante y bailarina en la gira y presentación de The secret forest junto a John Kelly y Maite Itoiz por toda Alemania. También forma parte del sexteto Gospel Company, producido por Jacobo Calderón y Jose Luis de la Peña.
Su versatilidad le permite trabajar como corista y cantante de estudio para artistas tan dispares como Federico Lechner, Juan de Dios Martín, Raphael, Tamara, Beatriz Luengo, Soraya, Melendi, José de Castro "Jopi", Jacobo Calderón, Alfonso Samos.
En 2007 realiza junto a David Bisbal la gira Premonición Tour y al año siguiente trabaja como corista para Beatriz Luengo en la promoción de su último álbum Carrousel. También entra a formar parte de la banda del programa de La Sexta No te olvides de la canción y en octubre de 2008 realiza la Gira de Cadena 100 Mis canciones favoritas junto a la cantante Soraya, a quien acompaña en la primavera del 2009 en el Festival de Eurovisión celebrado en Moscú y durante el verano en su gira Sin Miedo Tour.
En la actualidad, además de trabajar esporádicamente para otros artistas, se encarga de la Dirección Artística del programa Clm Busca Una Estrella del canal autonómico de Castilla La Mancha. También continúa formándose junto a maestros como Félix Santos, Marianne Ax, Miguel Manzo y Hebe Onesti, y prepara el que será su primer proyecto discográfico en solitario, previsto para finales del 2010.
El joven pianista de Cangas Xan Campos (1987) sorprendió con su primer disco como líder (Ida E Volta) al firmar con sólo 19 años composiciones de una gran madurez. En aquella grabación ejercía también de arreglista de un quinteto orientado con una dirección muy particular. En su bien asentada personalidad musical asomaban influencias tan dispares como las del introspectivo Kenny Wheeler o, en el lado opuesto, el desbordante McCoy Tyner. Como pianista se destapa tanto en las baladas más contemplativas como en los tempos ágiles en los que se desenvuelve con asombrosa naturalidad. Ya han pasado tres años desde la grabación de Ida e Volta y ahora se presenta en formación de trío, en la que destacará todavía más su talento.
Xan Campos alcanzó el Grado Medio de Piano Clásico en el Conservatorio Profesional de Música do Morrazo y se formó en el jazz en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, donde permaneció durante 5 años recibiendo clases de Abe Rábade y Paco Charlín.
En 2009 se licenció en el Centro Superior de Música del País Vasco en la especialidad de Jazz. También ha asistido a diferentes seminarios como los de Pontevedra, Cangas, Tavira o Zarautz Se ha subido a los escenarios de algunos de los más importantes festivales de jazz de toda la península Getxo, Donostia, Lisboa, Pontevedra, Vigo (Imaxinasons), Ibiza, Teruel, Pamplona (Jazzfermín), A Coruña (Iberojazz), compartiendo tablas con artistas de la talla de Marcus Strickland, Lage Lund, Perico Sambeat, Bob Sands, Chris Kase, Andrzej Olejniczak, Paco Charlín, Gorka Benítez o Víctor de Diego.
Formando parte de diferentes proyectos resultó ganador del Concurso de Grupos de Fuenlabrada 2007 y finalista de Debajazz 2007. También ha sido seleccionado en dos ocasiones para participar en los Circuitos de Música Injuve (Fourejazz en 2005 y Mr. Chacho en 2007). Ese mismo año fue elegido con el grupo Mr. Chacho para participar en la final del XXXI Concurso Internacional de Jazz de Getxo. Era el segundo grupo de toda España que lo conseguía tras la internacionalización de dicho concurso. En 2008 fue incluido en una selección de los mejores músicos jóvenes del Estado para realizar una gira por Ecuador.
Como alumno del Seminario de Pontevedra ha grabado 5 discos, entre los que destaca el “Tributo a Charlie Parker” de 2005. Como acompañante ha participado en varios discos junto a músicos reconocidos mundialmente como Walter Smith III, Johnatan Blake, Ambrose Akinmusire, Marcus Gilmore ou Derek Nievergelt. En 2008 colideró el disco “Canjazz Reunion” (Marcus Strickland, Lage Lund, José Ferro, Iago Fernández).